Malgré les turbulences économiques et politiques de 2022, le marché mondial de l’art a fait preuve de résilience. Les ventes mondiales d’œuvres d’art ont augmenté pour atteindre 67,8 milliards de dollars, contre 50,3 milliards de dollars en 2020 et une augmentation de 3% en glissement annuel par rapport à 65,9 milliards de dollars en 2021. Les perspectives sont optimistes dans tous les secteurs pour 2023, note la septième édition du .

«Alors que nous avons continué à faire face à des défis économiques en 2022 avec le maintien d’une inflation élevée, la hausse des taux d’intérêt et la chute des prévisions de croissance, les collectionneurs ont démontré une poursuite constante de l’art avec des ventes mondiales en hausse de 3%», a déclaré Paul Donovan, économiste en chef d’UBS global wealth management. «Dans le contexte de l’économie mondiale, 2023 sera une année d’inflexions alors que nous naviguons entre les points d’inflexion de l’inflation, des taux d’intérêt, de la croissance économique et des marchés financiers, le tout sur une toile de fond géopolitique mondiale complexe.»

Un «retour enthousiaste» en 2023

77% des collectionneurs fortunés interrogés par Art Economics et UBS sont positifs quant aux perspectives du marché mondial de l’art, 55% d’entre eux déclarant qu’ils prévoient d’acheter des œuvres en 2023.

«Les entreprises du haut de gamme ont connu des résultats nettement meilleurs que le reste de leurs homologues, créant une concentration plus dense au sommet et laissant les hiérarchies inchangées. Le marché de l’art post-pandémique a cependant changé de manière significative à d’autres égards», a commenté Clare McAndrew, fondatrice de la société de recherche et de conseil Arts Economics.

«De nouvelles pratiques de travail sont apparues après la crise, les frontières entre des segments traditionnellement distincts ont continué à s’estomper, et l’on a assisté à un passage accéléré aux ventes en ligne, qui, malgré un ralentissement en 2022, semblent s’être définitivement installées à un niveau plus élevé, parallèlement au retour enthousiaste d’un calendrier d’événements plus complet.»

Voici quelques éléments clés du rapport.

Les ventes mondiales atteignent 67,8 milliards de dollars

L’année 2022 a commencé avec optimisme et devait être l’année où le marché de l’art devait retrouver une «dynamique plus régulière», selon le rapport. Si les ventes globales ont augmenté de 3% d’une année sur l’autre, il y a eu des variations selon les secteurs, les régions et les segments, ce qui a entraîné une «croissance plus modérée» que prévu, due en partie à l’instabilité politique et économique, à la guerre de la Russie en Ukraine ou à une inflation élevée.

Bien que les États-Unis et le Royaume-Uni aient affiché des résultats positifs, le marché chinois a, par exemple, été fortement touché par les politiques strictes de réduction des coûts qui ont conduit à l’annulation de nombreux événements et ventes aux enchères. Les ventes mondiales ont donc augmenté de «seulement» 3% en glissement annuel pour atteindre 67,8 milliards de dollars, selon le rapport. À titre de comparaison, entre 2021 et 2022, les ventes ont augmenté de 31%.

Les États-Unis, leaders du marché mondial en 2022

Les États-Unis restent le leader du marché mondial de l’art, leur part des ventes en valeur passant de 43% en 2021 à 45% en 2022. Le Royaume-Uni occupe la deuxième place, avec 18% des ventes, suivi par la Chine, qui passe à la troisième place avec 17% des ventes en 2022. La France conserve sa quatrième place, avec 7% des ventes. L’Union européenne, dans son ensemble, a enregistré 12% des ventes mondiales l’année dernière.

Le marché américain est soutenu par «une demande et une offre locales saines», selon le rapport. Le pays compte le plus grand nombre de personnes fortunées et très fortunées et constitue la principale plaque tournante mondiale du commerce de l’art; En effetr, les œuvres d’art les plus chères sont acheminées à New York pour y être vendues.

La France a également connu une croissance des ventes l’année dernière (4%), portant le marché à un nouveau sommet d’un peu moins de 5 milliards de dollars – son niveau le plus élevé à ce jour, selon le rapport.

Les secteurs de l’art d’après-guerre, de l’art contemporain et de l’art moderne représentent 76% des ventes

Les œuvres d’art d’après-guerre et contemporain constituent le secteur le plus important du marché des ventes aux enchères en 2022, avec 7,8 milliards de dollars de ventes (54% des ventes mondiales). Une tendance notable mentionnée dans le rapport est la grande disparité entre les estimations de prévente et les prix auxquels les œuvres d’art sont finalement vendues – plusieurs œuvres d’art se sont vendues l’année dernière à des prix plusieurs fois supérieurs à leurs estimations de prévente.

Selon le rapport, la croissance récente des ventes est due aux lots de plusieurs millions de dollars vendus dans les grandes maisons de vente aux enchères de New York. L’année dernière, l’un de ces lots comprenait «Shot Sage Blue Marilyn» (1964) d’Andy Warhol, qui a été vendu en mai 2022 pour 195 millions de dollars.

Edward Steichen fait recette

Plusieurs des lots les plus vendus en 2022 provenaient de la vente Paul Allen qui s’est tenue chez Christie’s à New York en novembre 2022. «Le Grand intérieur», «W11» (d’après Watteau) (1981-83) de Lucien Freud, par exemple, a été vendu pour 86,2 millions de dollars. En fait, la collection d’Allen s’est vendue pour plus de 1,6 milliard de dollars au total l’année dernière, ce qui en fait la vente aux enchères la plus importante de tous les temps, selon le rapport.

Bien qu’elle ne fasse pas partie du secteur de l’après-guerre et de l’art contemporain, une photographie prise par l’artiste américain d’origine luxembourgeoise Edward Steichen, qui faisait partie de la collection Allen, a été . Cette photographie de 1904, qui représente l’emblématique immeuble Flatiron de New York, est la deuxième photographie la plus chère jamais vendue. Le «Violon d’Ingres» de Man Ray, vendu chez Christie’s en mai 2022 pour 12,4 millions de dollars, détient le record.

Lors de la vente Allen, «Les Poseuses», «Ensemble» (Petite Version) (1888) de Georges Seurat ont été vendues pour 149,2 millions de dollars, «La Montagne Sainte-Victoire» (1888-1890) de Paul Cézanne a été vendue pour 137 millions de dollars. «Le Verger avec Cyprès» (1888) de Vincent van Gogh est parti à 117,2 millions de dollars, «Maternité II »(1899) de Paul Gauguin à 105,7 millions de dollars et «La Forêt de bouleaux» (1903) de Gustav Klimt à 104,6 millions de dollars. Toutes ces ventes ont établi des records de prix pour ces artistes, indique le rapport.

Les ventes en ligne chutent

Les ventes en ligne sont celles qui se déroulent sans exposition en personne ni contact préalable et qui sont effectuées par des galeries, des marchands et des maisons de vente aux enchères sur des sites web, des plateformes en ligne ou par courrier électronique. En 2020, les ventes en ligne ont atteint un «pic historique» de 12,4 milliards de dollars, la pandémie de Covid-19 ayant empêché la tenue d’événements en personne. Les ventes en ligne ont augmenté de 7% pour atteindre 13,3 milliards de dollars en 2021, puis ont chuté de 17% par rapport au pic de 2021 pour atteindre 11 milliards de dollars en 2022.

Malgré l’utilisation accrue des canaux en ligne, 93% des personnes interrogées ont déclaré qu’il était important (42%) ou très important (51%) de voir une œuvre en personne avant de l’acheter.

Foires en direct:  l’Europe en tête

53% des foires d’art en direct organisées en 2022 ont eu lieu en Europe: 12% au Royaume-Uni et 10% en France. 24% ont eu lieu aux États-Unis et 9% en Asie. Les marchands interrogés ont toutefois fait part de leur inquiétude quant à l’augmentation des coûts, à la fois des foires elles-mêmes et des frais de déplacement.

Le rapport indique que le maintien des relations avec les clients reste la priorité n°1 des marchands en 2022 (65%), suivi par les foires d’art (45%), les ventes en ligne (36%), l’élargissement de la portée géographique (27%) et les expositions d’artistes en cours (22%).

NFT: 2,9 milliards de dollars en 2021

Les plateformes qui vendent liés à l’art en dehors du marché de l’art ont fait un bond en avant. Comme ces transactions ont lieu en dehors des galeries, des marchands et des maisons de vente aux enchères, elles ne sont pas prises en compte dans les chiffres inclus dans le rapport.

Le rapport note toutefois que les ventes de NFT liées à l’art ont explosé, passant de 605.000 dollars en 2019 à 20 millions de dollars en 2020 et à 2,9 milliards de dollars en 2021, grâce à la grande liquidité, à la facilité d’accès et à la négociabilité instantanée. Bien que le marché se soit «considérablement refroidi» en 2022 avec la chute du prix de l’Ethereum, les ventes globales de NFT liées à l’art ont atteint près de 1,5 milliard de dollars l’année dernière.

Le marché secondaire représente désormais 80% de la valeur des ventes de NFT liées à l’art. Selon le rapport, cela démontre que la revente, plutôt que la création, est désormais l’activité dominante sur ces plateformes.

Les artistes féminines sous-représentées

La part des femmes artistes représentées par les galeries était de 39%, selon le rapport, soit une augmentation de deux points de pourcentage par rapport aux 37% de 2021. Leur représentation sur le marché primaire – c’est-à-dire lorsqu’une œuvre d’art est vendue pour la première fois – est plus élevée que sur le marché secondaire. Le marché secondaire est celui où les œuvres d’art sont revendues.

Compte tenu de la sous-représentation des femmes dans l’histoire de l’art, il n’est pas surprenant que les marchands qui n’opèrent que sur le marché secondaire aient la plus faible proportion de femmes artistes (16%), selon le rapport.

L’intégralité du rapport Art Basel et UBS Global Art Market Report 2023 .