L’aube de l’ère de l’intelligence artificielle est à nos portes. Nous ne nous contentons pas d’inventer de nouveaux outils: nous sommes en train de redéfinir ce que signifie être humain. Tout comme l’arrivée d’internet et la diffusion des médias sociaux, les technologies que nous concevons aujourd’hui se répercuteront sur plusieurs générations. Et pourtant, la conversation reste étroitement centrée sur les fondateurs de la technologie et les entreprises qui recherchent la vitesse, l’échelle et la suprématie sur le marché. La perspective artistique est ignorée.
Lorsque nous avons construit l’infrastructure numérique de la fin du 20e siècle, la marginalisation de la pensée artistique semblait sans conséquence. Internet était avant tout considéré comme un réseau utilitaire – des canaux et des protocoles conçus pour transmettre nos expressions humaines existantes. Mais l’intelligence artificielle représente quelque chose de fondamentalement différent: il ne s’agit pas d’un support passif, mais d’un participant actif, d’un système de pensée, d’une proto-conscience qui prend forme à travers nos choix de conception. Développer une telle technologie sans apport artistique aboutira à une société sans mémoire culturelle, sensibilité esthétique ou sens existentiel.
Nous avons réduit la créativité à une mesure de la productivité. Nous remplaçons les interactions humaines par des services numériques et des flux de travail accélérés, mais nous nous arrêtons rarement pour examiner les conséquences inévitables. Comment ces systèmes affectent-ils nos vies sentimentales? Voulons-nous que des agents d’intelligence artificielle remplacent les conversations avec nos amis et les étrangers? Quel type de société émergera?
Art: au cœur de notre adaptation et de notre survie
Tout au long de la civilisation, l’art a servi de mémoire collective, de baromètre éthique, de bien commun imaginatif. Contrairement aux données pures, qui peuvent être traitées avec une précision informatique, l’art comporte quelque chose de plus essentiel: une dimension humaine qui ne relève pas seulement de la logique mais de l’expérience vécue.
L’art n’a jamais été un élément périphérique du développement humain – il a été au cœur de notre adaptation et de notre survie. Il nous apprend à nous débrouiller en tant qu’être humain dans des circonstances en constante évolution. Il a documenté des empires, remis en question des structures de pouvoir, traité des traumatismes collectifs et envisagé des avenirs alternatifs. Alors que nous entrons dans l’ère algorithmique, la capacité d’interprétation de l’art est essentielle.
Nous nous dirigeons vers une période où la technologie ne reste plus extérieure à nous, mais est intégrée à l’expérience humaine – interfaces cerveau-ordinateur, augmentation cognitive, systèmes algorithmiques influençant nos décisions les plus personnelles. Le plus grand risque lié au développement de l’IA n’est pas que les machines deviennent trop intelligentes et renversent l’humanité, mais qu’elles soient construites avec une conception trop étroite de ce que l’intelligence et l’épanouissement humains impliquent réellement. Sans l’apport des artistes, nous risquons de créer des systèmes qui optimisent les mesures facilement quantifiables tout en passant à côté des aspects nuancés et contradictoires de l’expérience humaine qui donnent un sens à la vie.
Les artistes ne se contentent pas d’adopter de nouveaux outils, ils les façonnent et les remettent en question.
Les artistes ne se contentent pas d’adopter de nouveaux outils, ils les façonnent et les interrogent. Ils révèlent les limites, les biais encodés, les aspects de la créativité qui résistent à la reproduction algorithmique. Ils remettent en question non seulement ce que ces systèmes peuvent apprendre, mais aussi ce qu’ils négligent systématiquement.
Notre compréhension culturelle de l’intelligence artificielle a émergé non pas à travers des documents techniques mais à travers l’imagination narrative – de Frankenstein à «2001: L’Odyssée de l’espace», «Runaround» d’Asimov et «Altered Carbon» de Netflix explorant les futurs cyborgs. Les cadres conceptuels à travers lesquels nous interprétons l’IA n’ont pas été développés dans les départements d’informatique, mais par des conteurs qui ont posé la question suivante: que se passe-t-il lorsque nous créons une intelligence différente de la nôtre?
Amener les artistes au cœur du développement de l’IA
Si nous déléguons l’architecture de notre avenir technologique exclusivement à ceux qui le construisent et en tirent profit, nous risquons de construire un monde optimisé pour l’efficacité informatique sans but, la connectivité sans signification, l’intelligence sans sagesse.
L’intégration de perspectives artistiques dans le développement de l’IA ne vise pas seulement à rendre la technologie plus «humaine» dans un sens abstrait. Il s’agit de construire des systèmes qui améliorent réellement les capacités et les expériences humaines plutôt que de les diminuer ou de les remplacer. Il s’agit de s’assurer qu’à mesure que les machines prennent des décisions dans la société, elles le font de manière à refléter nos valeurs les plus profondes plutôt que les plus facilement quantifiables.
L’art et les artistes devraient jouer un rôle central dans l’imagination et le développement de notre avenir alimenté par l’IA, afin de préserver l’humanité des êtres humains. Sans leur point de vue, nous risquons de créer des systèmes technologiques qui ne servent pas l’épanouissement humain dans son sens le plus complet, des systèmes qui peuvent fonctionner parfaitement tout en passant complètement à côté de l’essentiel. En amenant les artistes au cœur du développement de l’IA, nous pouvons créer des technologies qui ne se contentent pas de fonctionner efficacement, mais qui contribuent de manière significative à un avenir digne d’être désiré.
*Fedra Fateh est la directrice générale d’AI Art Lab.
Cet article a été rédigé initialement en anglais et traduit et édité en français