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La culture se déconfine: «Nous sommes en mode survie»



Les milieux culturels ont été dans l’obligation de s’adapter. Un exercice pas toujours facile. (Photo: Shutterstock)

Les milieux culturels ont été dans l’obligation de s’adapter. Un exercice pas toujours facile. (Photo: Shutterstock)

La pandémie a contraint les acteurs du secteur culturel à repenser radicalement la façon dont ils rendent l’art accessible au public. Sept dirigeants de différentes institutions culturelles au Luxembourg décrivent comment ils ont géré les restrictions et partagent leur vision pour l’avenir.

En mode survie: Michel Welter, L’Atelier

«Nous sommes en mode survie, et je pense qu’en mode survie, c’est une approche différente. L’Atelier est composé de deux sociétés: nous avons reçu 5.000 euros pour une, et jusqu’à présent, c’est tout. C’est pourquoi nous avons présenté notre concept de spectacles en plein air ou en drive-in à diverses institutions. Pétange a sauté à bord, et je suis très content. Cela nous donne au moins un peu d’activité et fait tourner le moteur, même si c’est de façon très lente. Notre activité pour les spectacles de Pétange est de 500 à 600 billets. C’est bien, mais en temps normal, c’est ce que nous vendrions en une journée. Notre chiffre d’affaires a chuté de 90%.

L’activité habituelle de l’Atelier dépend du contexte international, nous sommes un arrêt dans le cadre de tournées. La ministre de la Culture peut nous autoriser à organiser des spectacles, mais ce n’est pas elle qui décide si les tournées vont reprendre.

Michel Welter,  directeur général,  L’Atelier

L’activité habituelle de l’Atelier dépend du contexte international, nous sommes un arrêt dans le cadre de tournées. La ministre de la Culture peut nous autoriser à organiser des spectacles, mais ce n’est pas elle qui décide si les tournées vont reprendre. Et pour l’instant, ce n’est pas le cas. Tant que les artistes auront encore autant d’insécurité dans la planification, ils ne reviendront pas en tournée. On est loin d’un spectacle à L’Atelier avec 3 ou 4 personnes au mètre carré. Je me sentirais aussi mal à l’aise ainsi. Afin de nous débarrasser de cet inconfort, nous devons perdre notre peur du virus, et cela ne viendra qu’avec un vaccin ou un remède.»

Les musées peuvent rassurer: Kevin Muhlen, Casino de Luxembourg

«Je pense que l’importance de l’art et de la culture est devenue évidente au cours de cette phase de crise. C’est rassurant d’aller dans un musée, c’est un endroit pour se sentir en sécurité et détendu. Pour les expositions, nous respectons les règles qui obligent les gens à porter un masque, nous avons un certain nombre de visiteurs qui peuvent entrer dans certains espaces d’exposition, les gens doivent se laver les mains lorsqu’ils entrent. Nous devons nous adapter. Avant la pandémie, nous avions une exposition en réalité virtuelle, qui a dû fermer parce que, de toute évidence, les gens ne peuvent plus utiliser les masques VR. Nous avons aussi des concerts, des performances, des rencontres, etc.

En juillet et août, nous n’organiserons aucun événement. Les prochains événements sont une exposition qui s’ouvrira en octobre et la Nuit des musées. Et cela reste aussi une grande question.

Kevin Muhlen,  directeur général du Casino de Luxembourg

C’est un peu plus compliqué parce que nous ne savons toujours pas comment nous allons gérer cela. En juillet et août, nous n’organiserons aucun événement. Les prochains événements sont une exposition qui s’ouvrira en octobre et La nuit des musées. Et cela reste aussi une grande question, on n’a pas encore compris comment faire. Nous avons adapté différentes solutions sur les plateformes en ligne, en particulier pendant la pandémie. Nous avons également une chaîne vidéo sur notre site web appelée chaîne Casino. C’est quelque chose que nous avons toujours fait. Nous avons plus de 200 vidéos en ligne. Maintenant, nous voyons combien il est logique de le faire chaque année. Pendant les mois d’hiver, nous avons un cycle de conférences de six événements. Nous prévoyons également de les faire en ligne.»

«L’importance de l’art et de la culture est devenue évidente au cours de cette phase de crise», est convaincu Kevin Muhlen. (Photo: Design Friends/Archives)

«L’importance de l’art et de la culture est devenue évidente au cours de cette phase de crise», est convaincu Kevin Muhlen. (Photo: Design Friends/Archives)

Une planification optimiste: Carl Adalsteinsson, Cape Ettelbrück

«Actuellement, nous planifions de manière très optimiste notre prochaine saison 2020/2021 qui sera officiellement présentée le 8 septembre. Ce sera une saison complète sans restrictions artistiques et nous nous adapterons en fonction des mesures décidées par le gouvernement, en espérant que nous pourrons ouvrir la maison le plus normalement possible en octobre.

Pour être honnête, je pense que la réglementation actuelle de la distanciation physique dans les lieux entre les personnes de différents ménages est actuellement insensée.

Carl Adalsteinsson,  directeur artistique du Cape Ettelbrück

Pour être honnête, je pense que la réglementation actuelle de la distanciation physique dans les lieux entre les personnes de différents ménages est actuellement insensée. Cela limite à 20% notre capacité totale, tandis que dans les restaurants, la distance entre les tables a été limitée à 1,5m. Mais je suis convaincu que nous aurons, espérons-le, une situation différente en septembre/octobre. Pour les lieux culturels dans un monde ‘post-pandémique’, j’espère vivement que nous reviendrons à la normale, avec des salles remplies de spectateurs, des artistes pouvant retravailler sans restrictions et sans crainte, etc.» 

Pour une approche individuelle: Luka Heindrichs, de Gudde Wëllen

«De Gudde Wëllen est l’une des rares salles de concert et promoteurs d’événements culturels privés au Luxembourg. Ce n’est pas une nouvelle que la crise du Covid-19 a conduit un grand nombre de nos pairs européens à un désarroi total et menace directement l’existence de milliers d’emplois. Je pense que la situation au Luxembourg, où la grande majorité des établissements culturels est entièrement financée par le gouvernement, devrait être beaucoup plus facile à gérer.

Je pense qu’une approche individuelle serait mieux adaptée à la situation du Luxembourg et protégerait le pays de la disparition de ses derniers entrepreneurs culturels.

Luka Heindrichs,  associé,  de Gudde Wëllen

Un soutien financier déterminé des municipalités, ainsi qu’un calendrier de réouverture prudent, mais différencié, où les événements ciblant 100 personnes ne sont pas traités de la même manière que ceux ciblant 1.000 visiteurs, nous permettrait de commencer à travailler sur la saison à venir sans peur permanente de la faillite. Comme nous ne parlons que d’une poignée d’entités dont l’impact sociétal bénéfique est à quelques années des coûts réels d’un plan de sauvetage global et raisonné, je pense qu’une approche individuelle serait mieux adaptée à la situation du Luxembourg et protégerait le pays de la disparition de ses derniers entrepreneurs culturels.»

«On doit pouvoir travailler sur la saison à venir sans peur permanente de la faillite», propose Luka Heindrichs. (Photo: Mike Zenari/Archives)

«On doit pouvoir travailler sur la saison à venir sans peur permanente de la faillite», propose Luka Heindrichs. (Photo: Mike Zenari/Archives)

Maintenir une communauté dynamique: Jérôme Konen, Kinneksbond

«Concernant les comédiens et danseurs sur scène, nous espérons que toutes les mesures de distanciation sociale seront bientôt supprimées au profit de mesures alternatives plus compatibles avec notre métier. Cependant, même sans aucune obligation légale, tous les acteurs culturels devront agir de manière responsable et respectueuse envers leurs collègues jusqu’à ce qu’il y ait un vaccin. De plus, ils pourraient devoir se poser la question suivante: si le théâtre est censé être le miroir d’une société à un moment donné, n’est-il pas nécessaire pour eux de réfléchir à la crise collective que nous venons de traverser et d’adapter la façon dont ils produisent leur art?

En ce qui concerne le public, heureusement, nous sommes une industrie créative, et je crois fermement que nous trouverons des moyens originaux de créer une atmosphère confortable, chaleureuse et accueillante.

Jérôme Konen,   directeur,  Kinneksbond

En ce qui concerne le public, heureusement, nous sommes une industrie créative, et je crois fermement que nous trouverons des moyens originaux pour créer une atmosphère confortable, chaleureuse et accueillante malgré les mesures de sécurité que nous devons respecter. Aller au théâtre est une expérience collective qui va bien au-delà de ce qui se joue sur scène. Cela inclut de nouvelles rencontres inattendues, des discussions parfois animées et l’ouverture à différentes façons de voir le monde. Les gens peuvent être séparés lorsqu’ils sont assis sur leur siège, mais il est de notre devoir de nous assurer que, d’une manière ou d’une autre, ils ont l’impression de faire partie d’une communauté dynamique.»

La créativité accessible au public: Ainhoa Achutegui, Neimënster

«L’univers culturel a toujours su s’adapter aux nouvelles conditions et circonstances. Les crises vont et viennent, les artistes les connaissent aussi par leur propre travail et leurs processus créatifs. Pourtant, cette crise particulière a été différente et reste l’une des pires de notre secteur au cours des dernières décennies, car en quelques jours, la vie culturelle telle que nous la connaissions s’est effondrée. La culture, l’un des aspects déterminants de l’humanité, s’est brutalement arrêtée. Mais a-t-elle vraiment disparu, ou plutôt changé? L’improvisation, la créativité, la persévérance et la flexibilité ont commencé à se matérialiser différemment: la création artistique s’est déplacée en ligne, de nombreuses institutions culturelles ont présenté des programmes alternatifs ou virtuels, d’autres se sont inspirées de la crise elle-même ou ont développé un lien différent avec le public.

Restrictions ou non, la promotion de la culture est notre ‘raison d’être’ et nous trouverons des moyens d’y parvenir. Je suis confiante et optimiste dans le fait que le public partagera ce point de vue et emboîtera le pas.

Ainhoa Achutegui,  directrice,  Neimënster

Le vide culturel en devenir devait être comblé, sans exception. Cependant, comme les artistes comptent sur les commentaires et la réactivité du public pour leur travail, notre mission, en tant qu’institutions culturelles, est de rendre leur création accessible au public. Restrictions ou non, la promotion de la culture est notre ‘raison d’être’ et nous trouverons des moyens d’y parvenir. Je suis confiante et optimiste dans le fait que le public partagera ce point de vue et emboîtera le pas. Parce qu’après tout cela, il est temps d’écouter à nouveau de la musique live, d’aller voir des expositions et de manger du pop-corn au cinéma. Les quelques changements devenus une routine – se laver les mains, porter un masque, prendre des distances sociales – sont simplement logistiques et n’ont pas vraiment d’importance, l’expérience de base de la culture restera la même. En fin de compte, ces vraies expériences en direct sont inestimables et simplement irremplaçables.»

«Il est temps d’écouter à nouveau de la musique live, d’aller voir des expositions et de manger du pop-corn au cinéma», selon Ainhoa Achutegui. (Photo: Neimenster)

«Il est temps d’écouter à nouveau de la musique live, d’aller voir des expositions et de manger du pop-corn au cinéma», selon Ainhoa Achutegui. (Photo: Neimenster)

Réinvention et lien social: l’équipe de la Kulturfabrik

«La Kulturfabrik, comme l’ensemble du secteur culturel, n’a pas été épargnée par la crise actuelle. Mais nous sommes plus que jamais convaincus que la culture est essentielle, non seulement pour les travailleurs culturels, mais aussi pour notre société dans son ensemble. Conscients de l’impact à long terme du virus, habitués à planifier nos projets des mois à l’avance, nous apprenons maintenant ensemble à nous concentrer sur le futur proche. Nous nous engageons à nous réinventer, à continuer à créer des liens sociaux et à faire revivre la culture. La distanciation physique ne sera jamais une distanciation sociale à la Kufa. De nouveaux lieux naîtront, de nouvelles formes culturelles apparaîtront, de nouvelles façons d’être ensemble émergeront.

Nous avons d’autres projets en préparation, et notre programme sera dévoilé à l’avenir et au fil de l’actualité santé.

L’équipe de la Kulturfabrik

La Kulturfabrik n’est pas seulement un lieu de divertissement et de spectacles, mais c’est aussi un lieu qui rassemble les gens. Pour le prouver, nous avons installé et lancé le ‘Kufa Summer Bar’ en quelques jours. Depuis le 27 mai, et tout l’été, nous accueillons notre public sur une grande terrasse extérieure à l’ambiance feutrée, avec du mobilier recyclé, des lanternes et de la décoration vintage. La saison sera rythmée par divers petits événements culturels: DJ sets, concerts acoustiques et marché des créateurs. Afin de soutenir la scène artistique locale en cette période difficile, un projet de résidence appelé ‘ Squatfabrik ’ a été lancé en juin. Nous avons d’autres projets en préparation, et notre programme sera dévoilé à l’avenir et au fil de l’actualité santé. Une chose reste sûre: la Kufa est un lieu d’accueil, un lieu de vie, d’échanges et de rencontres, et nous comptons profiter des mois à venir pour le prouver!»