Qu’est-ce qui vous a le plus surpris en arrivant au Mudam en avril 2022?

. – «Je savais que je rejoignais un musée avec une réputation exceptionnelle, aventureux et connu pour ses expositions bien recherchées et de qualité. L’architecture m’a surpris, car elle a une échelle très humaine tout en étant construite sur une forteresse. Ce qui m’a également étonné, c’est l’engagement du public, particulièrement pour les performances et les événements en direct au musée. Dans de nombreuses autres villes, ce n’est pas aussi fréquent. Dès le début, j’ai réalisé que nous avons ici un public très actif et curieux. C’était une surprise très positive, car l’art contemporain est souvent perçu comme difficile, et je n’ai jamais ressenti cela ici.

Avez-vous reçu une feuille de route de la part du conseil d’administration?

«C’est plutôt une discussion continue. Le gouvernement souhaite que le Mudam serve de phare pour présenter la scène artistique luxembourgeoise au niveau international. C’est cela qui m’a été donné comme feuille de route. Nous construisons un musée qui montre le meilleur de la scène artistique luxembourgeoise dans un contexte international. Nous le faisons à un niveau exceptionnel, pour mettre le Luxembourg sur la carte culturelle et en faire un acteur sérieux de la scène artistique internationale. Le Pavillon luxembourgeois à Venise et Les Rencontres d’Arles jouent aussi un rôle important dans cette reconnaissance. Le Luxembourg fait un travail remarquable pour promouvoir ses artistes et obtenir une reconnaissance internationale. Je pense que le Mudam est un acteur clé dans ce processus.

Quelle est l’image du Luxembourg auprès de vos collègues internationaux?

«Il y a beaucoup de curiosité, car le Luxembourg est perçu comme un pays cosmopolite où de nombreuses langues sont parlées. C’est un lieu unique pour présenter de l’art contemporain, même au niveau européen. En même temps, le Luxembourg prend soin de ses habitants et de sa scène artistique. Les gens remarquent également que le Mudam est un lieu où l’on peut prendre des risques tout en faisant un travail d’histoire de l’art. Par exemple, j’ai reçu beaucoup de retours sur l’exposition de Xanti Schawinsky, une découverte, ou sur notre exposition sur les pionnières de la technologie, la première dédiée uniquement aux femmes dans la technologie entre 1960 et 1991. C’est ainsi qu’un musée se fait un nom. D’un autre côté, nous créons aussi des expositions pour un public plus large, comme avec Cosima von Bonin. Et cela se voit de l’extérieur.

Le public local a-t-il aussi cette perception du Mudam?

«Dans tous les pays, les musées sont souvent plus reconnus à l’étranger qu’à l’intérieur. Le public local est généralement plus critique. Mais l’année dernière, nous avons enregistré une augmentation de 12,2% du nombre de visiteurs. Ce n’est pas négligeable. Nous avons également constaté une hausse de la participation aux ateliers, des abonnements à la newsletter de Mudam, et de l’intérêt sur Instagram, avec une augmentation de près de 16%. Nous attirons donc plus de jeunes et plus d’intérêt global.

Comment équilibrez-vous art moderne et art contemporain dans les expositions?

«Nous équilibrons vraiment le programme et allons le faire encore davantage à l’avenir. Je souhaite davantage d’expositions historiques, car elles permettent d’expliquer ce que nous faisons. Nous ne pouvons pas être seulement un musée avant-gardiste présentant les dernières tendances. Nous devons également offrir une perspective plus large. Je veux que les Luxembourgeois soient fiers du Mudam. Nous y travaillons et essayons d’attirer autant de personnes que possible.

La collection a désormais une taille significative, ce qui nous permet de réellement travailler avec elle.

Bettina Steinbrügge, Directrice, Mudam

Comment approchez-vous la collection du musée?

«J’adore les collections. Ce qui est important, c’est de construire quelque chose pour l’avenir. Ce que nous achetons aujourd’hui sera ce que les générations futures verront de notre époque. D’un côté, nous formons une collection représentative de la scène artistique luxembourgeoise avec une perspective internationale. De l’autre, la collection reflète notre époque contemporaine, ses discussions et ses enjeux, pour inspirer les générations futures. Les collections sont toujours jugées par leurs œuvres significatives, et nous investissons dans des œuvres qui peuvent également devenir des prêts pour d’autres musées internationaux.

Mais acheter de l’art, et en particulier des œuvres d’art importantes, peut être très coûteux…

«Oui, mais nous essayons vraiment d’acquérir des œuvres significatives qui pourraient être prêtées à de nombreux autres musées internationaux à l’avenir. C’est aussi ainsi que vous bâtissez une reconnaissance. Parfois, nous misons sur l’avenir et achetons des œuvres d’artistes émergents, et parfois nous acquérons des œuvres majeures qui renforcent la réputation de la collection. Il faut aborder cela sous différents angles et essayer de comprendre l’écosystème dans son ensemble. La collection a maintenant une taille significative, ce qui nous permet vraiment de travailler avec elle, que ce soit dans des expositions dédiées ou au sein d’expositions collectives.

Quelle orientation artistique souhaitez-vous donner à la collection?

«Une collection ne peut jamais être une question de goût personnel. Elle doit être un mélange de tout. Nous avons un excellent comité de sélection international. Donc, nous ne travaillons pas seuls, ce qui est important car nous utilisons l’argent des contribuables. Nous devons être très sérieux sur ce que nous achetons. Un membre du conseil d’administration participe également à nos réunions pour discuter de nos choix. Ensuite, nous débattons de ces choix au sein du conseil d’administration. Nous avons ainsi une base décisionnelle plus large pour déterminer comment et quoi acquérir. Cela est nécessaire pour être respecté et responsable.

Quel budget est alloué aux acquisitions?

Nous disposons d’environ 640.000 euros, auxquels s’ajoutent les contributions du Cercle des Collectionneurs et des donations. Cela reste solide, même si ce n’est jamais suffisant pour rivaliser avec le marché de l’art international. Heureusement, de nombreux artistes souhaitent que leurs œuvres soient dans des musées publics, ce qui nous permet de négocier différemment.

Qu’en est-il des collaborations avec des institutions ou des mécènes privés?

«Le Cercle des Collectionneurs joue un rôle crucial. Nous avons également des partenariats d’entreprises, comme avec A&O Shearman, qui financent un curateur de recherche, ou Baloise, qui acquiert des œuvres d’artistes émergents pendant Art Basel. Ces partenariats nous permettent de développer la collection tout en favorisant des échanges profonds sur le contenu.

Les précédents directeurs avaient déjà commencé à développer des dons et des legs pour enrichir la collection. Avec le don de Gaby et Wilhelm Schürmann en 2023, j'imagine que c'est également votre objectif.

«Oui, tout à fait. Le don de 20 œuvres des collectionneurs internationaux Wilhelm et Gaby Schürmann va façonner la collection d’une manière différente, car la plupart de ces œuvres sont réalisées par des femmes artistes. Comme dans toutes les collections à travers le monde, Mudam ne possède pas assez d’œuvres réalisées par des femmes. Nous en sommes donc très heureux, d’autant plus que nous avons obtenu des œuvres majeures datant du début des années 2000 et de la fin des années 1990, qui manquaient quelque peu dans la collection. C’est une étape importante pour le musée.

Êtes-vous à l’origine de la venue des Schürmann à Mudam ?

«Je les connaissais avant d’être au Luxembourg, mais ce don a également été rendu possible grâce à plusieurs personnes différentes au Luxembourg. Cela a été un effort collectif.

Quels sont vos objectifs pour l’avenir du Mudam?

«Nous voulons renforcer les collaborations avec d’autres institutions, tant au Luxembourg qu’à l’international. Nous souhaitons également continuer à développer la collection pour qu’elle reflète notre époque tout en attirant un public varié. Et surtout, nous voulons que le Mudam reste un acteur clé sur la scène culturelle mondiale, tout en renforçant son rôle auprès des Luxembourgeois.

Comment souhaitez-vous élargir le public de Mudam?

«Dans notre société contemporaine, il existe de nombreux groupes différents, et il semble que beaucoup de personnes soient en quête de leur propre identité, notamment dans un pays comme le Luxembourg, où coexistent des gens venus de nombreux horizons. Nous vivons dans une société largement mondialisée, mais, paradoxalement, les individus recherchent plus que jamais un sentiment d’appartenance. Alors, quel est le dénominateur commun? Aujourd’hui, il est difficile à définir. Les musées jouent un rôle crucial dans notre société en rassemblant des personnes, même très diverses. Par exemple, lors de l’exposition de Dayanita Singh, une photographe indienne, la communauté indienne s’est sentie concernée et a visité Mudam, souvent pour la première fois. Cela reflète une tendance dans l’art contemporain, pas seulement au Luxembourg: les gens se demandent souvent «Quel est le lien avec moi?».

C’est là que le musée intervient, en suscitant l’intérêt pour ce que nous faisons et en rendant les visiteurs à l’aise dans cet espace. Ce n’est pas une tâche facile. Si vous êtes très avant-gardiste, le public traditionnel risque de s’éloigner. Si vous ne l’êtes pas, les jeunes ne viennent pas. Comment trouver un équilibre? Ce que nous voyons dans un musée est aussi un kaléidoscope des transformations de la société. Mon objectif est de réunir différents intérêts et publics en un seul lieu, surtout dans un contexte où, à l’extérieur, ils ne communiquent plus entre eux.

À travers l’exposition ‘’A Model’’, vous avez réexaminé le rôle de l’institution muséale aujourd’hui. Quelle conclusion en tirez-vous?

«Il n’y a pas de véritable conclusion, car nous posons avant tout des questions. Nous examinons ce que signifie travailler avec notre collection et inviter des personnes extérieures à interagir avec les œuvres. Que se passe-t-il si nous perturbons ce bâtiment, par exemple en invitant un artiste comme Jason Dodge, qui remet en question ce que ce bâtiment est censé représenter? Nous abordons des thématiques variées: identité, politique, durabilité, rôle des musées. Partout dans le monde, les musées se redéfinissent en réponse à des changements profonds dans la société. Ce processus ne peut être résolu par un seul projet; il nécessite des années de travail, en interaction avec le public.

Ce projet a suscité énormément de retours, positifs et négatifs, qui nourrissent nos discussions d’équipe hebdomadaires. Aujourd’hui, il y a une prise de conscience accrue parmi les conservateurs, moi-même, et les équipes en contact avec le public, sur la façon dont nous voulons développer le programme: allier art moderne, jeunes artistes, expositions majeures et découvertes, un mélange de ludique et de sérieux, tout en mettant en avant la scène artistique luxembourgeoise.

Le nombre de performances a beaucoup augmenté récemment. Pourquoi?

«Susan Cotter a initié cela, et je continue sur cette lancée. C’est un aspect passionnant, et le public ici est très engagé! Nous venons de recevoir une subvention de l’Union européenne pour soutenir notre programme de performances. Nous travaillons avec des partenaires comme le CAC en Lituanie, Bozar à Bruxelles, la Triennale de Milan et d’autres institutions pour construire un programme sur trois ans. La performance est un événement immersif, très apprécié par le public. De plus, l’architecture du musée semble presque conçue pour accueillir des performances, offrant des possibilités incroyables. Je pense que la performance est la forme d’art contemporain la plus actuelle.

L’une des grandes questions que doivent se poser les musées aujourd’hui est le développement durable, tant dans la gestion quotidienne que dans la conservation des collections. Quelle est la position de Mudam sur ce sujet?

«Le bâtiment a été conçu dans les années 1990, une époque optimiste où l’on ne se préoccupait pas des coûts énergétiques ou des crises climatiques. Avec ses nombreuses surfaces vitrées, il engendre des coûts élevés, mais reste un édifice magnifique et emblématique. Tous les musées doivent réfléchir à la réduction des coûts énergétiques, et plusieurs pistes existent.

Par exemple, au niveau curatorial, la communauté internationale des musées s’est accordée pour réduire les exigences de climatisation. Nous réfléchissons également à la sélection des artistes et des œuvres selon les espaces, notamment ceux qui se réchauffent en été. Ces changements dans la manière de concevoir les expositions sont stimulants et nous permettent de trouver des solutions. Sur le plan des économies d’eau et d’énergie, nous avons déjà obtenu des résultats: 30% d’eau et 15% d’énergie économisés.

D’autres sujets restent à traiter, comme le transport ou les matériaux d’emballage. C’est un processus passionnant qui fait appel à de nouveaux matériaux durables, des comportements responsables et des technologies innovantes. Nous sommes pleinement conscients de ces enjeux, et l’ensemble du monde artistique en discute activement. Nous apprenons des autres musées et restons dans un échange constant.

Dans le rapport d’activité 2023, il est indiqué que 77% des dépenses de Mudam concernent les coûts de fonctionnement, tandis que seulement 23% sont liées aux programmes et à la collection. N’est-ce pas disproportionné?

«N’importe qui dirait oui, mais nous devons composer avec la réalité, et je suis une personne très pragmatique. Nous devons rémunérer notre personnel et entretenir ce bâtiment. Ce que nous essayons de faire maintenant, c’est de collecter davantage de fonds pour soutenir notre budget d’expositions et de programmation. Je suis très heureuse que le gouvernement luxembourgeois reconnaisse l’importance de la culture et y consacre beaucoup d’énergie et de dévouement.

Mais il est aussi de notre responsabilité d’appuyer cet effort et d’en faire encore plus. Nous examinons donc tous les aspects du musée, pour identifier les domaines où nous pouvons être plus efficaces sur le plan des coûts, en prenant en compte les nombreux petits problèmes qui, ensemble, affectent notre budget de manière significative. Il existe des solutions, et je suis très optimiste à ce sujet. Nous avons ici une équipe compétente pour emmener le musée vers l’avenir.

La Luxembourg Art Week est-elle un moment important pour vous?

Oui, bien sûr, car une scène artistique repose sur différents acteurs, et il est essentiel que chacun d’eux soit solide. La Luxembourg Art Week attire des publics divers au Luxembourg et génère une belle énergie. Pour moi, c’est une opportunité prometteuse pour l’évolution continue du monde de l’art contemporain au Luxembourg, tant sur le plan du discours que du développement du marché. Le Luxembourg, situé au cœur de l’Europe, occupe une position unique pour capter les tendances émergentes grâce à sa population diverse et ouverte sur le monde, et pour les présenter à un public de collectionneurs avertis. Le développement de la Luxembourg Art Week est similaire à celui de la scène artistique luxembourgeoise: un processus graduel et durable, avec le potentiel de contribuer à son avancée au fil du temps. Elle se développe d’année en année, et je pense que sa trajectoire sera positive.

Y a-t-il un projet que vous souhaitez absolument réaliser avant la fin de votre mandat au Mudam?

«Je ne suis pas un commissaire de projets, je suis une personne institutionnelle. Ce que je veux, c’est que cette institution soit solide et stable, avec un programme très intéressant. Ce pont entre l’art moderne et l’art contemporain est, selon moi, extrêmement important, et je souhaite l’établir durablement. J’aimerais également renforcer la recherche autour de Mudam, car nous disposons désormais d’une très belle collection. Pour moi, il est de la responsabilité des musées de contribuer au développement de l’histoire de l’art au niveau international. Enfin, je veux créer un musée ouvert, un lieu où les gens aiment venir, où ils se sentent à l’aise et les bienvenus.»

Quelques chiffres

+12,20 % de visiteurs en 2023. Cela représente un total de 111.808 visiteurs sur l’année. En 2023, 69 événements d’entreprise ont été organisés.

Page Instagram: 35.764 abonnés (au 21 octobre 2024).

Cette interview a été rédigée initialement en anglais, traduite et éditée pour le site de Paperjam en français.

Elle fait partie de l’édition magazine de , parue le 20 novembre. Le contenu du magazine est produit en exclusivité pour le magazine. Il est publié sur le site pour contribuer aux archives complètes de Paperjam.  

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